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Un assurdo trittico di storie apparentemente scollegate trova un misterioso punto di intersezione in questa storia, che si svolge da qualche parte tra Winnipeg e Teheran. categoria della 97a edizione degli Academy Awards nel 2025. These Eyes è stato scritto da Randy Bachman e Burton Cummings con The Guess Who. Dalla fotografia e dalla consueta ricerca di simmetria, riprese statiche o in movimento e un’estetica piacevole con un’atmosfera onirica che evidenzia l’universalità dell’ambiente, alla storia che ruota attorno ai diversi personaggi, al modo in cui le loro vite si intrecciano e danno vita al dialogo, a volte educato, a volte no. L’influenza di Wes Anderson permea il lungometraggio di Matthew Rankin dall’inizio alla fine. Come nei film di Anderson, Rankin è desideroso di esplorare la realtà del suo film, una realtà piena di particolarità che servono da terreno fertile per la commedia. Un insegnante arrabbiato urla agli studenti in una classe, uno di loro afferma che un tacchino gli ha rubato gli occhiali; un altro è vestito come Groucho Marx perché vuole fare il comico; e un altro come un fashionista. Guida turistica indipendente con scelte speciali per la tua escursione, ecc. Con una commedia fatta di umorismo pungente, spietato e nero, A Universal Language riesce a essere esilarante quando vuole. Capita spesso che la sua azione rasenti l’assurdo o il surrealismo, sostenendo la commedia che la travolge, ma non sminuisce mai la sua intenzione di profondità stimolante. Il talento di Rankin può evocare una favola onirica surreale, ma anche una distinta malinconia introspettiva. Elementi e sentimenti che si combinano per dare vita a un’esperienza particolare tra luoghi e tempi, realtà e sogni. Ad esempio, nella realtà del film, anche se siamo in Canada, il francese, per non parlare dell’inglese, sembra essere una seconda lingua e il persiano è al suo posto. Tutti lo parlano e cartelli e cartelloni pubblicitari sono scritti a riguardo che descrivono il suo esito come qualcosa di vicino e lontano, noto e sconosciuto, mescolato in una nuova realtà che è culturalmente e demograficamente cieca. In una cinematografia che spesso richiama l’inquadratura e il movimento di Anderson come in una tavolozza di colori, c’è un desiderio costante di abitare gli spazi in cui si trovano i personaggi. La telecamera è a volte statica a distanza, osserva i loro movimenti e come influenzano l’ambiente, piuttosto che concentrarsi sui loro volti e sulle loro espressioni con primi piani. È come se il luogo fosse importante per la narrazione quanto i personaggi, e Rankin vuole assicurarsi che ci immergiamo in esso come turisti da una terra straniera. E anche se conosciamo queste città per nome, all’interno della cornice del film e del loro profilo demografico, ineguagliato dalla nostra conoscenza, potrebbero esserci ragioni per immergerci in questi spazi.