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Après 20 ans, Ulysse revient enfin à Ithaque, où il retrouve sa femme retenue prisonnière par des prétendants qui cherchent à devenir roi et son fils confronté à la mort de leurs mains. Pour reconquérir sa famille et tout ce qu’il a perdu, Ulysse doit retrouver sa force. Ils ont déjà travaillé ensemble dans Les Hauts de Hurlevent (1992) et Le Patient anglais (1996). Pénélope : Comment les hommes peuvent-ils trouver leur chemin vers la guerre mais pas leur chemin vers la maison ? Ulysse : Pour certains, la guerre devient leur foyer. Axé sur l’immersion du spectateur dans la douleur et la souffrance multifactorielles de Pénélope et d’Ulysse lors du retour d’Ulysse à Ithaque, ce traité a semblé explorer de manière assez systématique les défis auxquels de nombreux soldats sont confrontés à leur retour du service actif, notamment le syndrome de stress post-traumatique et d’autres problèmes de santé mentale, la réintégration dans leur ancienne vie avec la famille et la société, et les flashbacks de souvenirs et de douleurs à la fois endurées et infligées de manière irréversible. Le Retour est propulsé par un excellent choix de casting pour permettre au spectateur de vivre ces montagnes russes que les deux protagonistes principaux parcourent jusqu’à des sommets significatifs, ce dernier en raison de l’endurance unique et particulière de Pénélope et d’Ulysse pendant cette période difficile de leur vie, et sans le soutien de l’autre. En fait, les deux sont tenus assez séparés pendant la majeure partie de la montée en puissance, ce qui ne fait que rendre la catharsis plus puissante dans la dernière partie la plus intense et la plus thriller du film par ailleurs lent. Fiennes apporte son style unique de représentation de la souffrance à cette œuvre – une excellente extension de son merveilleux ensemble de compétences issues de ses représentations adjacentes de la douleur et de l’angoisse dans Spider et The End of the Liaison. Binoche est le choix parfait pour Pénélope car le spectateur pourrait être quelque peu trompé en ressentant et en espérant que les deux se réuniront de la même manière qu’ils étaient proches tout au long du Patient anglais, et Pasolini exploite cela pour créer une tension supplémentaire dans cette œuvre chez ceux dont le souvenir du Patient anglais est vif. C’est une œuvre formidable et très pertinente qui doit être vécue !